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Si tienen alguna sugerencia escribanos a: nuevadim@adinet.com.uy

 

TRABAJO DEL FOTÓGRAFO
GUSTAVO GERMANO
Fotos para la memoria
30,000 Detenidos - Desaparecidos

Asesinados

por la dictadura militar Argentina
entre
1976 - 1983

 

Ausencias es un proyecto expositivo que partiendo de material fotográfico de álbumes familiares
                                   muestra diecisiete casos a través de los cuales se pone rostro al universo de los que ya no están:
                   trabajadores, militantes barriales, estudiantes, obreros, profesionales, familias enteras;
                                          ellas y ellos víctimas del plan sistemático de represión ilegal y desaparición forzada de personas,
instaurado por la dictadura militar argentina, entre 1976 y 1983

 

"Vos me estás mirando y yo voy a caer, 
colgado en tu sién. 
vos me estás mirando y yo voy a caer. 
                   no me ves pero ahí voy

                         a buscar tu prisión 
de llaves que sólo cierran"...


"no ves pero ahí voy a encontrar tu prisión. 
y la bruma rebota siempre hacia aquí" 

"espuma de miedo,

viejo apagón,
y la bruma rebota, siempre hacia aquí".
 

"solo voy a volver
siempre me varás caer

y cuando regrese de este vuelo eterno"
 


solo verás en mí 
siempre através de mí
de un paisaje de espanto así
Y el nylon abrió 
sus alas por mí... ahora solo veo el viento
 


 

                         

                                                                Juntas. La típica foto de los años 70
                                                                  con las chicas en el barrio

 

                    Sola. La sobreviviente junto a lo
                    que ahora es una pura ausencia.
 


  
Cuatro hermanos.Gustavo,Guillermo,Diego y Eduardo Germano

Grupo de amigos en 1971.Hoy faltan dos.

y el nylo abrió sus alas en mí

tu cara se borra 
                      se tiñe de gris

 

   

Raul y su hemano Manuel con sus novias en 1973.

    

Laura con sus padres en 1976. 
 

 

serás una piedra sola... 
"te desprendes de mí, 
                               yo me quedo en vos"... 

24 de Marzo-2010
A 34 años del ultimo Golpe de Estado

Ni olvido ni perdon....
CASTIGO A LOS GENOCIDAS

 

 

 

FALLECIO EL FOTOGRAFO CUBANO CIEGO
ELADIO REYES

 

El Foro Iberoamericano de Fotografia lamenta la partida del artista y fotógrafo Eladio Reyes el pasado 23 de Febrero de 2009 y Nueva Dimension se une al foro
Eladio, nacido en San José de los Ramos, Matanzas, Cuba, a lo largo de su vida fue un apasionado de la cultura, las artes y en especial del teatro y la fotografía.
Fue un buen amigo de trato cálido, amable y siempre dispuesto a compartir con todos sus experiencias creativas.
Recientemente visitó México y otros países para llevar su obra y sus reflexiones en torno a la fotografia y las esencias de la vida.

La luz de sus fotografías, capturada a través de su sensibilidad y su inteligencia, fue el vehículo por medio del cual nos enseñó distintas y ricas formas para la comunicación creativa y personal.

Descansa en paz Eladio. Todos te recordaremos con cariño y admiración.

Marzo 2009
 


Foto: Heladio Reyes

Para recordar a Eladio reproducimos parte de una nota en torno a su obra que publicamos en 1993 en el marco de la 5a Bienal de Fotoperiodismo


Eladio Reyes, fotógrafo y director de teatro cubano.
 

En su adolescencia, por los efectos de un golpe al jugar futbol, perdió la vista.

Desde entonces ha buscado y encontrado nuevas formas de comunicarse a través de la imagen; en el teatro trabajando con grupos de actores y en la fotografia creando imágenes que surgen de sus otros sentidos.

Eladio realiza sus fotografías auxiliándose del tacto, el oído y el apoyo de otras personas. Sus temas y encuadres son "procesados" en su mente para después ser "capturados" con la ayuda de la cámara fotográfica.

Al crear sus imágenes, afirma Heladio, surgen tres fotografías:

Primeramente la que él se "imagina" al percibirla con sus otros sentidos, posteriormente, la imagen que la cámara registra "la que el publico ve”, la foto que queda grabada en el papel o el archivo digital, y  por último la que "procesa en su mente" cuando confronta sus primeras sensaciones con las experiencias y descripciones del público que observa la fotografia...
Puedes encontrar esta nota y una cápsula radiofónica inspirada en la obra de Eladio, sobre la fotografía realizada por ciegos, en la página:
http://www.fotoperiodismo.org/FORO/files/fotoperiodismo/source/html/galeria/CASTRO/pages/SALON%20CUBA/CDCUBA/CIEGO/eladio.html
 

 

Discurso de
Gervasio Sánchez
Fotógrafo

El pasado 7 de mayo de 2008, el fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez subió a recoger uno de tantos premios, el Ortega y Gasset que otorga el diario El País España, ante la asistencia de un concurrido público, entre ellos estaban también la vicepresidenta del gobierno, el presidente del Senado, varios ministros, Esperanza Aguirre y el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, además de todos los demás medios de prensa.

 

Partes del Discurso:
Es verdad que todos los gobiernos españoles, desde el inicio de la transición, encabezados por los presidentes
Adolfo Suarez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero, permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.

 

Vale la pena ver el powerpoint de este discurso completo sobre la venta de armas de España a otros países y vea la consecuencia entre la gente civil en fotografias.

Picar aquí para verlo
 


 

 

 

 

   
El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, se complace y enorgullece en presentar a
Graciela Iturbide
como la acreedora al PREMIO HASSELBLAD 2008:


 

"Graciela Iturbide es considerada una de las fotógrafas latinoamericanas de mayor importancia e influencia de las últimas cuatro décadas. Sus fotografías se distinguen por su excepcional fuerza y belleza visual. Graciela Iturbide ha desarrollado un estilo fotográfico basado en su profundo interés por la cultura, los rituales y la vida cotidiana en su natal México y en otros países. Iturbide ha llevado el concepto de la fotografía documental un paso más allá al hacer visible la relación entre el hombre y la naturaleza, el individuo y la cultura, lo real y lo psicológico. Sigue inspirando a una generación más joven de fotógrafos en América Latina y en otras partes del mundo."

El comité del premio de este año, que presenta su propuesta a la mesa directiva de la Fundación Hasselblad, estuvo integrado por:

  • Frits Gierstberg (Presidente), Jefe de Exposiciones, Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, Los Paí­ses Bajos,

  • David Chandler, Director, Photoworks, Brighton, Inglaterra,

  • Monika Faber, Curador en Jefe, Albertina Collection of Photographs, Austria,

  • Michiko Kasahara, Curador en Jefe, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokio, Japón,

  • Patricia Mendoza, Directora, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, México

 

 

Premian a mexicano en el World Press Photo

El mexicano Daniel Aguilar, de la agencia Reuters,
se llevó el tercer premio
en la categoría individual de Noticias Generales
por una imagen sobre
el conflicto de la APPO en Oaxaca.

Para visitar World Press Photo
2007
pique en la direccion
http://www.worldpressphoto.com/index.php?option=com_photogallery&task=blogsection&id=17&Itemid=146&bandwidth=high

 

     

BRAD WILL, PERIODISTA NORTEAMERICANO MUERE EN OAXACA


Francisco Olvera / La Jornada

El Foro Iberoamericano de Fotografia, lamenta el fallecimiento del colega norteamericano Brad Will,
muerto en la ciudad de Oaxaca, Mexico, el 27 de Octubre de 2006 mientras cubria un ataque paramilitar armado
contra la asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca.

Asimismo se solidariza con los familiares y amigos de todas las personas que hasta hoy
han perdido la vida, resultado heridos, o afectados en estos incidentes.

Este foro se pronuncia por el cese a los actos violentos como via equivocada para solucionar
los problemas y conflictos sociales o politicos en Oaxaca o en cualquier otro lugar del mundo.

Descanse en Paz,  Brad Will

Ciudad de México 30 de Octubre 2006


INDEPENDIENTES DE LA CIUDAD DE NUEVA YORK
RESPONDEN A LA MUERTE DE BRAD WILL

29 de Octubre de 2006
Ciudad de Nueva York

 


Indymedia.org

Brad Will fue muerto el dia 27 de Octubre del 2006, en Oaxaca, Mexico, cuando trabajaba como periodista para la red global Indymedia. Fue baleado en el torso cuando documentaba un ataque paramilitar armado a la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca, una fusion de profesores huelguistas y otras organizaciones comunitarias exigiendo democracia en Mexico.

Los miembros del Centro de Medios Independientes de la ciudad de Nueva York lamentan la perdida de este amigo y colega inspirador. Queremos agradecer a todos los que enviaron condolencias a nuestro escritorio y postearon memorias en www.nyc.indymedia.org. Compartimos nuestro dolor con el pueblo donde el vivio, trabajo y lucho durante el curso de su dinamica pero, sin embargo, corta vida. Nosotros podemos solamente imaginar el dolor del pueblo de Oaxaca que perdio siete de sus vecinos en esta lucha, incluyendo al profesor Emilio Alonso Fabian, y que ahora trata con una invasión de las tropas federales...

Todo lo que queremos en compensación por esta muerte es la unica cosa que Brad siempre deseo ver en el mundo: JUSTICIA.

Centro de Medios Independiente de la Ciudad de Nueva York

Para leer el texto completo consultar la pagina web de indymedia:   http://www.nyc.indymedia.org

4 W. 43rd St., Suite 311
New York, N.Y. 10036
USA / EEUU
212-221-0521


LINKS RELACIONADOS

INDYMEDIA N.Y.
http://www.nyc.indymedia.org

CENTRO DE MEDIOS LIBRES. DISTRITO FEDERAL
http://vientos.info/cml/?q=node/5865

ERCP CIENCIA POLITICA
http://www.ercp.cl.tc/

LA JORNADA
http://www.jornada.unam.mx/2006/10/28/

EL UNIVERSAL
http://graficos.eluniversal.com.mx/appo_oaxaca/index.html

 

 

San José Costa Rica

San José se desnudó ante la mirada de 23 niños y jóvenes

                                                                                                

Los fotógrafos provenían de comunidades urbanomarginales
Utilizaron cajas oscuras con hueco para capturar las imágenes

Doriam Díaz
ddiaz@nacion.com

 

San José es una ciudad contradictoria: muy viva, nostálgica, violenta, con unos pocos vestigios de su pasado, con una belleza apenas perceptible y con muchos personajes y rincones que la mayoría no ve. Así lo afirma Ticos en Chepe, una exposición fotográfica de 23 niños y jóvenes entre los 10 y 19 años que se abrirá el jueves en la Alianza Francesa.

/LA NACIÓN

Ticos en Chepe está compuesta por 50 imágenes que revelan miradas agudas, a veces ingenuas y siempre muy sensibles. Esto a pesar de que para la mayoría de los muchachos fue su primer contacto serio con la fotografía.

Ellos provienen de comunidades urbanomarginales josefinas en Sagrada Familia, San Sebastián, San Antonio de Desamparados y Alajuelita, entre otras.

La exposición nace de un taller de tres semanas, impartido por el francés François Perri, para aprender la técnica de la caja oscura -conocida como estenopeica-, el tipo más básico de cámara fotográfica.

/LA NACIÓN

La sencilla máquina funciona al poner en su interior papel fotográfico que luego es expuesto a la luz que ingresa a la cámara oscura, a través de un pequeño agujero.

Un vistazo. En las paredes de la Alianza Francesa el espectador tendrá mucho material para desnudar al San José que retrataron estos jóvenes. Se encontrará retratos de gente sencilla, pregoneros ofreciendo noticias, las tradicionales máscaras de Escazú, personas
hablando por teléfono público o esperando el bus y los 'guachimanes'
-cuidacarros- improvisados.

También están los cañones del desaparecido ejército, algunos monumentos,
el quiosco del Parque Central e incluso varios policías frente a sus patrullas.

/LA NACIÓN

Según Vladimir Álvarez, uno de los participantes, a ellos
se les pidió explorar qué era San José y para eso hicieron
varias giras.

Aunque en un inicio usar como cámara una gran lata de
 conserva con un pequeño hueco les pareció ridículo,
los participantes pronto aprendieron a sacar "el jugo"
a la técnica.

Tanto se involucraron que Nelson Ocampo, otro participante
del taller, caminaba desde Sagrada Familia hasta la
Alianza Francesa, en barrio Amón, San José, cuando
no tenía plata para el bus.

El proyecto fue impulsado por la Alianza Francesa y la Asociación Diálogo con la Imagen,
organización que realiza talleres con el fin de dar confianza a niños
 y jóvenes de comunidades desfavorecidas.

Aquí la iniciativa contó con apoyo del Ministerio de Cultura y la Municipalidad de San José.
La exposición se abrirá el jueves y permanecerá hasta el 11 de junio.

Testimonios

 

"Hacía fotos y me gustó"

Nombre: Nelson Ocampo

Edad: 18 años

Lugar: Sagrada Familia

"Cuando vi la lata con un hueco con que se suponía que tenía que tomar la fotografía
me reí porque creí que no era posible. Después hice todo y vi que sí hacía fotos.
La verdad, me gustó mucho, sobre todo la redondez que la lata le daba a la imagen".

"El de antes y el de ahora"

Nombre: Vladimir Álvarez

Edad: 19 años

Lugar: San Sebastián

"El San José que se ve en la exposición es el de antes y el de ahora. El de los trenes,
los museos y también los mendigos... me gustó el taller porque cada quien expresó
lo que quiso. Ahora voy a seguir con un curso de fotografía porque esto siempre me
ha gustado".

 
 

 

Exposición de fotografía FOTOS DE LABORATORIO,
de los artistas Vilma Truncellito de Argentina y Willson Peña Castillo de Cuba. Inauguración Martes 6 de septiembre a las 5:00 pm en el Centro Cultural Cinematográfico YARA, Ciudad de La Habana.

 

FOTOS DE LABORATORIO nace a partir de un encuentro interdisciplinario y performativo  con el grupo de danza teatro Presente Continuo, al que  fuimos invitados durante el mes de febrero del corriente año en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Desde la propuesta de su director, Alejandro Maseillot, para participar en  dicha performance surgió la necesidad, -más que de una mera documentación gráfica,- de interacción; de un trabajo “con” y no “del” grupo; de una comunidad de acciones en las que la escena a fotografiar se enlazaba con nuestro lugar de fotógrafos produciendo un intercambio de energías que daba paso a una corriente fluctuante enriquecedora e inspiradora. A partir de aquella experiencia con la compañía argentina surgió la idea de reeditarla con una cubana y lo que hoy presentamos no es otra cosa que el resultado de ambos procesos.

¿La intención? Comunicar a través de imágenes la interacción que se establece entre la arquitectura y el movimiento de los cuerpos. El cuerpo recorre  el espacio que habita y es a su vez habitado por sus estructuras, sus contrastes, sus vacíos… también presentes en nuestra interioridad.

¿El proceso? Acción. Plasmar el instante en el cuadro. Filtros. Devolución. El movimiento perpetuo de los actores captado por los sentidos y tamizado antes del producto final.

Varias preguntas se instalan ante las primeras impresiones de la acción: ¿Podemos modificar las estructuras internas con la facilidad con que recorremos sus espacios? Si  la plasticidad depende del conocimiento que tengamos de ello, entonces… ¿Cómo transformar lo rígido? ¿Se trata acaso de la interrelación con el otro? ¿De la proximidad o el eco de otro cuerpo? No tenemos ni pretendemos inventar respuestas. Las respuestas son variadas, múltiples y están en consonancia con la interpretación que cada espectador les va a proporcionar.

                                                                                                                                                        Por: Vilma Truncellito


Willson Peña Castillo con el grupo de actores cubanos q ejecutaron el performance dirigido por Jorge Alberto G. Fernández, en el Café Teatro Bertol Brecht de Ciudad de La Habana


 

Vilma Truncellito con la compañía de danza Presente Continuo dirigido por Alejandro Masseilot en la “Casa de la Cultura” de la Cuidada de Buenos Aires (ex sede del Diario La Prensa,1898)

 

 

Estuvimos
Nueva Dimension
en
Cuba
con fotos y audiovisuales
Agosto 2005

 

                         ¡¡¡Hola Ciudadanos de República de Artistas!!!

 

Para ver las obras mandadas a la republica de artistas de todos
los países visitar la pagina:

http://www.elementos.buap.mx/otros/geocities/obras.html

 

                               Por fin las tan prometidas fotos de la inauguración, pero antes, un poco de historia.

 

Tuvimos necesidad de dividir las actividades que planificamos en dos días, 10 y 11; así que el 10 tuvo lugar la inauguración de la expo plástica a la que asistió, como verán una cantidad horrible de personas, jeje. Entre ellos los artistas cubanos que participaron con nosotros y el artista (fotógrafo) español que nos visitó con motivo de la muestra: Joan Mª. Arenaza. También estuvieron en cuba dos artistas mexicanos en representación del grupo UNITAC-YOLOTL, de Guadalajara, pero sólo les vimos unos minutos antes de empezar la expo, tuvieron que irse inmediatamente y no volvimos a saber de ellos.

La TV nacional se interesó en el proyecto, mandó un pequeño equipo que hizo su reportaje y salimos por una revista matutina a los dos días. Ya antes habíamos estado en otros programas televisivos y radiales promocionando la inauguración.

El 11 coordinamos una conferencia sobre arte correo. Hizo la investigación y la presentó, nuestra amiga recién graduada de historia del arte Lena Iñurrieta. A continuación presentamos la revista carpeta de arte Casiopea, del colectivo mexicano con igual nombre y para cerrar presentamos un programa de audiovisuales.

Han sido días (todavía lo son) muy intensos, pero les aseguramos que los hemos disfrutado mucho y ya estamos soñando con una nueva convocatoria, pero para el año próximo, para recuperar fuerzas.

Nos llegaron, contando las obras digitales que serán exhibidas online en cuanto esté listo el sitio, y las obras audiovisuales cerca de 500 trabajos de 217 artistas de 25 países. 

Como ya dijimos en un correo anterior la expo se extenderá por otro mes más. Es decir, estaremos agosto y septiembre. Al terminar, intentaremos ofrecerles cifras acerca de la cantidad de público que asistió a la galería. Otra cosa que nos proponemos es hacerles llegar las opiniones que nos dejan los visitantes en el libro de firmas, que hasta ahora resultan bastante interesantes.

Bueno, amigos, les queremos muchos y apreciamos el que todos ustedes hayan confiado en nosotros del modo que lo hicieron. Ya somos una comunidad de artistas, ¿no es así?

 

Un abrazo tremendo desde La Habana

Willson Peña Castillo y Jorge Alberto G. Fernández

 

Willson Peña Castillo, Lic. Licel González Rojas (directora de la Galería), Lic. Lena Iñurrieta y Jorge Alberto G. Fernández

 


 

Hello citizens of Republic of Artists!!!

 

At last the so promised pictures of the premier, but before, let’s tell the store.

 

We had the need of splitting the activities in two days: 10th and 11th. The first we opened the exhibition with a great amount of audience, as you will see. Among all of them, the Cuban artists participating and Joan Ma Arenaza, the Spanish photographer who had the opportunity of travelling to Havana to be with us. 

The National TV showed some interest in the exhibition and sent a small crowd to make a documentary film that was played two days after in a morning magazine. Before we had offered interviews for an afternoon show promoting the opening of the exhibition.

For the 11th we coordinated a lecture on Mail Art. Our just graduated of History of the Arts friend, Lena Iñurrieta, did all the research and of course, the presentation. Afterwards we presented the Mexican art magazine Cassiopeia, handmade by the group of artists with identical name. Closing the afternoon, we presented a program of art videos.

These has been (still are) very intense days, but you can take for sure that we enjoyed them a lot and we are now dreaming of a new call for the next year.

The best thing is that we are still receiving artworks in our box and we are adding them in the small places we have in the walls of the gallery.

What rests now is to say how much we appreciate the trust you have put in us.

We are now a community of artists. Aren’t we?

 

A big hug from Havana

 

Willson Peña Castillo &  Jorge Alberto G. Fernández

 

 

                     Willson Peña Castillo, Joan Ma Arenaza (fotografo español) y Jorge Alberto G. Fernández

 


 

LISTADO DE PARTICIPANTES / LIST OF PARTICIPANTS

 

Alemania (9) - Akima Mollenbeck / Dogan Özdogan / Fabio Borquez / Johannes Hepp / Micheal August  / Nicholas Ganz / Paul Camacho

 

Argentina (49) - Alberto Méndez / Alfredo Bugueiro / Alicia Keshishian / Ana Moya / Betina Polliotto / Carolina Di LettoClaudia Rossana FernándezClaudia Ruiz Herrera / Claudio Andrés Rodríguez / Daniel A. Poblet / Daniel J. Castro / Dante Sabatto / Eduardo Argañarás /  Ernesto Pesce / Fabián Zanardini Fanny Romero Fernando Marcelo Vera Gabriela Alonso / Graciela Moroz / Hernán Cagliano / Juan Carlos Contreras /  Kelly Monczar / Liliana Dowbley / Liliana García Nudelman / Luís Abraham / Marcela RapalloMarcelo Filomeno / Margarita Selva / María di Salvo / María Elena Beneito / Maria Eugenia Mazzón / Maria F. Ojeda / Maria P. Doberti /  Marta Asunción Medina / Mónica González / Nelda Ramos / Nora Menghi / Norberto J. Martínez / Oscar Polliotto / Pablo Eduardo Campos / Rosa Audisio / Rossana Colombano  Silvia Lissa / Silvio de Gracia / Stella Sidi / Susana Bonnet /  Susana Ferrenti / Susana Pérez Tort / Vilma Truncellito  Zulema Eleo

 

Australia (1) - Lily Meloni

 

Brasil (3) - Anna Barros / Dorian Ribas Marinho / Sandra Romano

 

Canadá (2) - Susan Williamson / J. Shantz

 

Chile (4) - Claudio A. Rodríguez / Esteban Bravo / Marcela Rosen / Muñozcoloma

 

Costa Rica (1) - Karla Mata Zúñiga 

 

Cuba (32) - Aida Falcón / Alberto Trujillo / Alexis Fernández Arce / Alicia Gutiérrez Fernández  / Amelia Sánchez /  Antonio Reyna / Armando A. de Armas  / Armando Guerra / Bienvenido Hernández  / Claudio Sotolongo /  Daniel Martínez /  Elizabeth Borrego Sánchez (7 años) / Elvis Milián /  Fernando Pendás /  Jorge Alberto G. Fernández /  José A. Álvarez Barreras / José Fernández Abreu / Laercio Frade / Luís L. Tapia /  Onaysi Noda / Orlando R. Barea  Orsanhec Plaza / Pablo E. Ojeda / Rafael Hernández Cuadrado / René Bridón / Ricardo Garcés / Roberto Martínez / Roberto Pascual / Ronald de J. Espinosa / Waldo Capote / Willson Peña Castillo / Yanelis García Saveedra

 

El Salvador (1) -  Eduardo Chang 

 

España (18) - Antonio Albalat / Bartolomé Ferrando /  Blanca Milla / Cesar RegleroConxi Puig BallóDavid HerasFrancisco Arroyo / Francisco Xavier ForésInma Doval Porto J. M Callejas Joan Mª Arenaza Juan Ondategui Juana I. OlayaLuís Álvarez / Luís Díaz GarcíaMatilde Gallardo / Rafael Alonso / Xacobe Meléndrez Fassbender.

 

Estados Unidos de Norte América (9) - Chalda I. Maloff /  David Heras VerdeDiana McClureGustavo Alberto García VacaHugo Moro / John M. Benet / Natasha DuwinSoluna / Vanesa Monokian           

     

Estonia (1) - Fideelia-Signe Roots

 

Francia (2) - Patrick Fontana / Denis Charmot

 

Grecia (2) -  Paul Saroglou / Thomai Kontou

                                                                                 

Honduras (1) -  Jorge Iván Restrepo                            

 

Italia (10) - Alberto Gallingani / Alberto Sordi / Carla Bronzino /  Giuseppe Riccetti / Luca Curci / Maria Giulia AlemannoRoberto ScalaRolando Zucchini Stefano Carluari /   Vittore Baroni

 

Malasia (1) - Suzlee Ibrahim

 

México (59) - Alicia Gallardo / Alma Albineda / Anna Cooke / Antonio Ruiz Ibarra / Antonio Torres / Armando Meléndez / Augusto Metztli / Bela Gold / Carlos Flores / Carlos Márquez / Carmen Irene Gerstl Solórzano /Carolina Viñamata / César Muñoz / Claudia Gastélum / Claudia Pérez Pavón / Diana Martín Segura / Enrique Soto / Felipe de Jesús Serrano / Francisco Hernández / Frida Ruiz Gallardo (2 años) / Gerardo E. Pérez Robles / Gerardo García de la Garza / Héctor de Anda / Heny Steinberg / Horacio Cárdenas / Iguazú Espinosa / Ipsaim Ruiz / Isabel Peñón / Jaime J. Lupercio / Jorge Moreno / José de Jesús Zepeda / José Luís Barba / José Luís Ruiz / José Martínez / Juan Carlos Mendivil / Juan Rodríguez López / Laura Elena Trejo / Leonardo Godínez / Leonor Chacón Vera / Liliana Vázquez Jalili / Mauricio Silerio / Michelle Freyría / Montserrat F. Ramos Rentería / Nunila Perez González / Pascal Marcel / Patricia García / Rafael Santa Cruz / Roberto Tostado / Roberto Zamarripa / Rocío Cantú / Sandra Carvajal Novoa / Sergio Araht / Sergio Rodríguez / Sofía Álvarez Bursiaga / Tatiana Montoya / Teresa Olabuenaga / Vera André / Víctor Joseph Fernández Yamuni / Xolotl L. Polo

 

Panamá (1) - Lily Valdés

 

Puerto Rico (1) - Elías Adasme

 

Reino Unido (1) - Paul Jamrozy

 

Turquía (1) - Sinasi Gunes

 

Uruguay (7) - Adriana Giglio / Carlos Amerigo /Carolina Busto / Clemente Padín / Gonzalo Rodríguez Vairoletti / Pablo Porciencula / Yamandú Cuevas

 

Venezuela (1) - Mery González

 

 

                     Los Artistas cubanos presentes en la muestra y Joan Ma Arenaza de España

 


 

Palabras del programa general de República de Artistas

 

El Arte Correo ha sido, desde su surgimiento, a finales de la década del sesenta, una corriente que ha promovido la expresión artística más allá de los circuitos comunes y de las normas del arte establecidas. De esta forma cruza fronteras, como un arte social y no comercial,  que acepta y valida la mayoría de los esfuerzos de sus seguidores al servicio de la comunicación entre individuos.

La exposición “República de Artistas”, muy a tono con el sentido intrínseco de la manifestación, se propone crear lazos de fraternidad y unidad entre los creadores a nivel internacional, no únicamente mediante el hecho de participar, sino a través de la temática que unifica a la mayoría de las obras expuestas: la creación de una moneda local para una república de artistas materializada en el diseño de billetes y monedas metálicas, cuyo valor de cambio se sustenta en la solidaridad y el amor entre sus autores a pesar del mercantilismo presente en el arte y la vida. La idea preliminar para la creación de los billetes surge a partir de la obra LAM-E$-NO-CON-VER-TI-BLE-$, del artista Willson Peña Castillo, la cual constituye el eje central de la curaduría y se encuentra presente en la exhibición.

Cuenta con la participación de cerca de doscientos artistas de una veintena de países. Los soportes y las manifestaciones de las obras son muy diversos y comprende desde técnicas tradicionales como el dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía hasta billetes intervenidos, arte digital impreso y video arte. También es importante señalar la presencia de proyectos artísticos como: revista carpeta de arte Casiopea, de México; escuela de fotografía Nueva Dimensión de Uruguay; Espacio Alternativo: Zona de Arte, de Argentina; Unión Internacional de Trabajadores del Arte y la Cultura: Unitac-Yolotl de México y una pequeña muestra del Festival Play de la revista Hotel Dadá, de Argentina.

La variedad y la cantidad de obras recibidas con motivo de la exposición, son un elemento importante para calificar el movimiento del Arte Correo como dinámico, vigente, con una fuerte presencia en América Latina. “República de Artistas” constituye un esfuerzo por dar a conocer en los ámbitos públicos nacionales una corriente del arte casi no conocida, ni practicada en Cuba, y ofrece igualmente un modesto panorama del Arte Correo internacional a la vez que resulta un reconocimiento a todos los que creen en el arte como un medio de expresión que puede de algún modo escapar de sus normas y de la comercialización.

 

Lic. Lena Iñurrieta Rodríguez

 

                                       LAM-E$-NO-CON-VER-TI-BLE-$, del artista Willson Peña Castillo

 

                     Presentación de la Revista Carpeta de Arte Casiopea, por Jorge Alberto G. Fernández

 

 


 

Palabras al programa de los audiovisuales

 

Cuando lanzamos al éter nuestra convocatoria, esta era apenas un sueño cuya gran acogida entre los artistas visuales de todas latitudes estábamos muy lejos de sospechar siquiera. La idea germinó en mayo, mes de plena primavera para los que habitamos en el hemisferio norte. Para cuando volvimos a abrir los ojos teníamos sobre nuestras cabezas una enorme nube de tormenta que muy pronto comenzó a verter una lluvia de arte que hasta el momento en que redactamos estas líneas no ha vuelto a escampar. Apenas un pequeño por ciento de esta correspondencia contenía trabajos audiovisuales, pequeño si trazamos una comparación con la cifra de trabajos en formatos bidimensionales. De cualquier modo se trata de una número bastante considerable.

Algunas son obras del patio, pero la gran mayoría de los audiovisuales con que contamos se exhiben por primera vez en Cuba. No han sido la temática, ni el argumento o el asunto; tampoco las técnicas de realización, los factores que ante nuestro criterio las han unificado entre sí. Nos ha bastado la exquisita calidad de sus facturas, sumada a la profundidad de los conceptos que las generan, para incluirlas como parte del programa de inauguración de esta República (virtual) de Artistas cuya semilla fundacional acabamos de plantar. 

Como el espacio no nos alcanza para mencionar todas las obras, comentaremos brevemente acerca de las tenemos referencias de haber sido premiadas o destacadas en eventos anteriores. Tales son los casos de los cubanos Fernando Pendáz, con Los siete pecados de la capital, que obtuviera segundo premio del VI Salón y Coloquio Internacional de Arte Digital Pablo de la Torriente Brau; y Armando Guerra y Waldo Capote, quienes con Fur María, recibieron los premios al mejor corto iberoamericano, y de la crítica del Festival de Cine Pobre de Gibara que se celebra cada año en la provincia de Holguín. Especial alusión merece el compendio Poética Postal, una muestra de trabajos en video de artistas correo, exhibidos previamente en el Festival Play que auspicia la revista Hotel DADA, dirigida por el artista y curador argentino Silvio de Gracia. Gurisito, con música de Daniel Viglietti, fotografía de Carolina Busto y montaje de Carlos Amerigo, fue premiado en el Festival Internacional de la Imagen de Uruguay y muy bien acogido en varios festivales internacionales más en los que se ha presentado.

Los límites del diseño nos dejan apenas unas líneas y queremos emplearlas en expresar nuestro agradecimiento, a nombre del Proyecto Semillas y sus colaboradores, a todos estos amigos, aludidos o no, que al remitirnos sus obras también nos consignaron su amor y su confianza.   

                                                                      

 Jorge Alberto G. Fernández

 

                                             Conferencia: Breve Introducción al Arte Correo, por Lena Iñurrieta

                                                                   Proyección de Audiovisuales

                                           Lena Iñurrieta, Willson Peña Castillo y Jorge Alberto G. Fernández

 

 


 

Agradecimientos a:

 

Amelia Sánchez, Antonio Torres, Armando Guerra, Augusto Meztli, Carlos Amerigo, Carolina Busto, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, Clemente Padín, Elias Adasme, Fernándo Pendás Fernández, Gabriela Alonso, Ignacio Cruz, Javier Aranda, Joan Ma Arenaza, José Enrique Pineda, José Fernández Abreu, Joseph Mutti, Juan Antonio, Juan Darío, Laercio Frade, Lena Iñurrieta, Licel González, Marc Montijano, Municipio de Cultura en Marianao, Nelda Ramos, Norberto José Martínez, Raimon Aril Roge, Sergio Arath, Silvio de Gracia, Yamandú Cuevas, Zona Postal 15 de Correos de Cuba.

 

Por favor si hay alguien q hemos olvidado mencionar es porq son muchas personas q nos han brindado su mano, no hay problemas con recordarnos y avisarnos quienes fueron, hablen ahora o callen para siempre jeje. A TODOSSSSSSSSSS MUCHASSSSSSSS GRACIAS

 

Bueno, esperamos haberlos complacidos en cuanto a información, ya les haremos llegar el resto de las fotos, espero mantenga libres de espacios sus buzones porq son muchas. La semana entrante llevaremos al correo las carta de participación y programas del evento para q tengan una constancia de participación.

 

 

 

 

 


La famosa foto "El beso" fue vendida en €155.000


La adquirió un coleccionista suizo que pujó a través del teléfono. La instantánea, símbolo del amor, fue sacada en París por Robert Doisneau
(EFE).- Uno de los raros originales de "El beso" (1950), la célebre fotografía de Robert Doisneau que muestra a una pareja besándose en una calle de París, se adjudicó hoy en 155.000 euros, cifra que al sumarle los gastos de subasta asciende a 184.960 euros.
La instantánea, de 18 x 24,6 centímetros, salió a subasta con una estimación inicial de entre 15.000 y 20.000 euros.
Sus organizadores, Artcurial Briest-Poulain-Le Fur, que desde hace varias semanas desplegaron una campaña internacional de difusión, vaticinaban que su valor "subiría", aunque tras la venta reconocieron a EFE estar "formidablemente sorprendidos" y aseguraron no haber siquiera pensado que pudiese "subir tanto".
La mayor cotización alcanzada hasta la fecha por una fotografía de Doisneau fue de 14.000 euros, destacaron.
El comprador de "El beso" es "un coleccionista suizo que no quiso dar su identidad", al menos por el momento, y que pujó por teléfono, asesorado por un experto, precisaron.
"Hubo mucho teléfono" esta noche en la sede de Artcurial, precisaron los organizadores de la subasta.
La propietaria del cotizado original de Doisneau (1912-1994) era hasta la fecha su protagonista femenina, Francoise Bornet, que cuenta hoy 75 años.
La rapidez de la venta fue tan vertiginosa que la ex propietaria dijo que no podía creer lo que percibían sus ojos y sus oídos al ver subir y subir cada vez más la cotización de la fotografía.
Acompañada de su esposo, a quien conoció en 1960, diez años después de aquel famoso beso, Bornet no ocultaba su alegría. El matrimonio ha subastado esta fotografía y otras pertenencias para montar una productora de documentales para televisión.
La fotografía de Doisneau dio la vuelta al mundo y se convirtió en un romántico símbolo del amor y de la vida cotidiana en la capital francesa a mediados de los años 80, por lo que en 1992 batió todos los récords de ventas con la comercialización de más de 400.000 copias sobre diferentes soportes.
Francoise Bornet estudiaba arte dramático en los Cursos Simon, al igual que su novio, Jacques Carteaud, cuando Doisneau buscaba material para cumplir con un encargo de la revista estadounidense America's Life, interesada en un reportaje sobre los enamorados de París.
El artista que les haría anónimamente famosos les descubrió en un café parisiense y ambos aceptaron servir de modelo y darse un beso apasionado en la calle delante de su objetivo.
Aunque el romance no duró más de unos meses, Francoise Bornet conservó la fotografía con el sello de Doisneau en la parte posterior que éste les envió a cada uno pocos días después.
Ambos guardaron también el secreto del fotógrafo, pues pensaban que Doisneau prefería dejar creer al mundo que la fotografía había sido tomada a unos paseantes desconocidos, en un momento muy especial de sus existencias.
Francoise Bornet cambió, no obstante, de opinión, cuando en 1992 comenzaron a surgir candidatos reclamando el cobro de derechos de autor, asegurando que eran los protagonistas de la escena.
El fotógrafo y sus verdaderos modelos revelaron entonces la realidad trucada de aquel beso que todo el mundo creía captado por un feliz azar entre los ires y venires de la calle, desde la terraza de un 'bistrot' parisino.


 
Internet: una Maravilla actual
 Logra el reencuentro con amigos de  muchísimos años atrás, como es el caso del autor de esta foto, Luis Martín. Nos conocimos  en San Luis, Argentina, donde nació mi hijo, exactamente 28 años. Y hace unos días nos encontramos en este mundo, otra vez, y homenajeando este reencuentro
(internauta) expongo una de sus fotografías de esta época.

c a r l o s   amérigo


                                                                              foto: luis martin